Sete princípios do design universal

Os princípios do Design Universal são conceitos de acessibilidade que o designer de produto deve ter em mente ao desenvolver um design que seja praticável a todos.

Consideramos um design que seja acessível a todos aquele que prevê o uso do produto em diferentes situações, as múltiplas funcionalidades que pode ser atribuído e a habilidade do usuário, não importando a idade.

Para você se situar melhor, o termo Design Universal foi cunhado nos anos 70 por Ronald Mace, fundador do The Center for Universal Design, nos EUA. Este estudo surge a partir do Design Acessível (acessibilidade). Os princípios abaixo foram adaptados do texto original (versão 2.0) em inglês.

1- Uso equitativo

O design precisa ser útil, comercializável, atraente e seguro para pessoas com diferentes habilidades sem estigmatizar ou segregar qualquer usuário.

2- Flexibilidade de uso

Englobar uma extensa variedade de preferências e habilidades pessoais, permitindo escolha do método de utilização, adaptabilidade ao ritmo e precisão do usuário.

3- Uso intuitivo

A compreensão do design deve ser independente da experiência do usuário, conhecimento, competência linguística ou concentração. Deve também eliminar as complexidades de uso, corresponder às expectativas e intuição do usuário, hierarquizar informações e fornecer feedback ao concluir uma tarefa.

4- Informação perceptível

Ser capaz de comunicar e informar, independentemente da habilidade do usuário ou ambiente em que se encontra. Precisa diferenciar e contrastar elementos, utilizar diferentes meios de apresentação (pictórico, verbal, tátil) e permitir o acesso a estas informações à pessoas com limitações sensoriais.

5- Tolerância ao erro

Precisa atenuar os riscos e consequências adversas de ações acidentais ou involuntárias. Deve fornecer avisos de perigo, falha ou erro, manter isolado elementos perigosos de tarefas de rotina e prevenir ações inconscientes em tarefas que requerem atenção.

6- Baixo esforço físico

O design deve ser utilizado de forma eficiente para que seja confortável com o mínimo de fadiga. Precisa permitir que o usuário mantenha uma posição neutral do corpo e realizar esforços de trabalho razoáveis para a tarefa, eliminando ações repetitivas e esforço físico excessivo.

7- Tamanho e espaço para acesso e uso

O espaço fornecido para aproximação, uso, alcance e manipulação deve ser apropriado independentemente do tamanho do corpo do usuário, postura ou mobilidade. Deve fornecer uma visão clara de elementos importantes e acesso a todos os elementos, independentemente do usuário estar sentado ou em pé, e proporcionar espaço apropriado para a utilização de ferramentas de auxílio ou assistência pessoal (ex.: cadeira de rodas).

Exemplo de adaptação de um totem com tela sensível ao toque. Imagem: fluidproject.org

Será que o Yahoo tinha opções melhores para a sua nova logo?

Na semana passada, o Yahoo apresentou ao mundo a sua nova identidade visual, mostrando uma nova logo. Agora, um design criado por um estagiário da empresa e que havia sido rejeitado aparece na internet, fazendo com que muitos questionem a escolha da companhia.



Max Ma, um estagiário de design do Yahoo, ajudou na criação da logo apresentada na semana passada, sendo creditado pelo trabalho pela presidente Marissa Mayer. Só que, de acordo com o Business Insider, Ma não tinha feito apenas o trabalho escolhido pela empresa, acreditando que outro projeto seria aprovado como a nova logo.

Em uma postagem no seu site pessoal, Max Ma mostrou ao mundo o que, na sua mente, seria a nova imagem visual do Yahoo. Não demorou muito para que o design rodasse a internet, que o achou superior a logo oficial. Logo em seguida, Ma deletou a postagem do seu site, mas já era tarde demais.

Nova logo oficial do Yahoo (Fonte da imagem: Divulgação/Yahoo)

Agora, você pode dar a sua opinião. A logo oficial é realmente melhor ou o outro design criado pelo estagiário do Yahoo combinava muito mais com a empresa?

10 designers de logo famosos e suas obras

Muitas vezes o logo é a “primeira impressão” da empresa, e nem sempre o designer escolhido foi feliz em sua criação. Um logo não é apenas algo bonitinho com cores combinando, ele precisa passar uma mensagem, traduzir o que a marca é. Muitas vezes algumas mensagens são subliminares – propositalmente ou não, depende muito do conceito.

Pra muita gente este pode ser um post completamente inútil – e eu não discordarei. Porém, para cada canto que você olha, logos te bombardeiam. Eles não só ajudam a identificar seus produtos favoritos, por exemplo. Eles fazem parte do seu dia-a-dia. São verdadeiros invasores silenciosos (alguns fazem muito barulho com seus carros de som, mas isso é outra história) que dominam o mundo e ninguém percebe. Afinal, o que você não faz pela sua marca favorita?

Depois dessa viagem toda, que tal conhecer 10 designers de logo importantes no mundo inteiro?

10. Raymond Loewy – Raymond Loewy (1893 – 1986) é reconhecido como um dos melhores designers industriais do século 20. O logotipo da Shell de 1971, que é usado até hoje, foi desenhado por Loewy. Ele também criou os logotipos antigos da British Petroleum (logo Shield) e Exxon.

9. Gerard Huerta – Gerard Huerta é um designer com um dos portfólios mais versáteis. Não são muitos os designers gráficos que tem a oportunidade de aplicar seus conhecimentos de design em áreas tão vastas como Gerard tem feito. Seus designs de logos corporativos famosos incluem Swiss Army Brands, Eternity da Calvin Klein, MSG Network, CBS Records Masterworks, The Atlantic Monthly e PC Magazine.

8. Wally Olins – Segundo a Wikipedia, Wally Olins é reconhecido praticante como o mais experiente do mundo da identidade corporativa e branding. Wally foi nomeado para o Prince Philip Designers Prize em 1999 e recebeu a medalha de bicentenário da Royal Society of Arts por seus incansáveis esforços na indústria de design.

7. Chermayeff & Geismar – Ivan Chermayeff e Tom Geismar foram dois estudantes de Yale em meados dos anos 50. Chermayeff & Geismar Inc são os criadores de várias marcas famosas e identidades corporativas. Algumas das suas obras mais prestigiadas são para grandes corporações como a Mobil, Time Warner, Viacom, e a Xerox.

6. Herb Lubalin – Herbert F. Lubalin (1918 -1981) foi um famoso designer gráfico dos EUA. Os mais proeminentes designs de logo de Herb são o logo Marriage criado em 1965 e o logo Families criado em 1980.

5. Walter Landor – Walter Landor (1913-1995) foi um designer gráfico alemão nascido em Munique. Landor ficou mais popular com seu criativo design de logo para a Fedex. A utilização meticulosa do espaço negativo como “seta” era uma obra brilhante de Landor. Seu design de logo da FedEx é considerado como um dos melhores do mundo.

4. Sagi Haviv – Sagi Haviv, que é sócio da Chermayeff & Geismar, é um designer de 34 anos de idade. Entre seus vários projetos de identidade corporativa estão os designs de logo para os Parques Nacionais do porto de Nova York, Rádio Free Europe, Library of Congress, e da famosa marca de moda Armani Exchange.

3. Alan Fletcher – Gerard Alan Fletcher (1931 – 2006) foi um designer gráfico britânico. The Daily Telegraph o descreveu como “o designer gráfico mais conceituado da sua geração, e provavelmente um dos mais prolíficos”. Um de seus trabalhos corporativos que é conhecido por muitos é o logo para a Reuters de 1965, composto de 84 pontos. O logo “V&A” para o Museu Victoria and Albert, feito em 1989 e o logo “IoD” para o Institute of Director ainda estão em uso nos dias de hoje.

2. Paul Rand – Paul Rand (1914-1996) foi um designer gráfico eminente de origem americana. Ele foi melhor reconhecido por seus famosos designs de logos corporativos. Algumas de suas identidades corporativas incluem o logo da ABC, a IBM e da UPS.

1. Saul Bass – SAUL BASS (1920-1996) foi um renomado designer gráfico do século 20. Ele era bem conhecido para a concepção de títulos de filmes. Seu designs de logos corporativos incluem identidades de marca muito bem sucedidas como a Bell Telephone System Communications, United Airlines, AT&T, Minolta e Warner.

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A lista acima é uma tradução deste artigo do LogoBlog. Achei bacana o bastante para traze-lo para a nossa língua, mesmo que de uma forma um pouco… meia-boca. Eu mal sei escrever em português!

E aí, o que acharam dos logos? A maioria é desconhecido pra gente, claro, assim como pouca gente sabe da seta entre o E e o x do logo FedEx. E sei que muita gente vai achar boa parte dos logos feios, mas acreditem, todos eles tem um conceito, contam uma história. São verdadeiras obras de arte. Afinal, esses caras sabem como fazer um logo.

Aplicando partículas brilhantes em fotos

01. Pressione Ctrl+O e abra uma imagem qualquer, para este tutorial iremos usar a imagem abaixo.



02. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, dê o nome de Star, clique aqui  (clique com o botão direito do mouse e escolha a opção Salvar Link Como) e baixe o set de brushes usados no tutorial, instale o set de Brushes dentro da pasta Adobe Photoshop CS3> Presets> Brushes, salve o documento que estamos trabalhando, reinicie o Photoshop, abra novamente o documento, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, clique na opção Brush na barra de opções da ferramenta, clique na pequena seta no canto superior direito e escolha o nome do Brush que foi baixado (SS-sparklies) na lista que foi aberta para carregar o set de brushes, escolha o brush indicado abaixo.



03. Preencha o documento como na imagem abaixo



04. Pressione a letra E do teclado para selecionar a Eraser Tool, escolha um brush de pontas suaves e tamanho médio, apague algumas partes como na imagem abaixo.



05. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, dê o nome de Star 2, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, clique na opção Brush na barra de opções da ferramenta e escolha o brush mostrado logo abaixo e defina um tamanho de 180 pixels.



06. Pressione a letra P do teclado para selecionar a Pen Tool, defina os valores mostrados abaixo na barra de opções da ferramenta e crie um Path por toda a extensão onde deixamos o brush que foi aplicado visível, como mostrado na imagem abaixo.





07. Clique com o botão direito do mouse no Path criado e escolha a opção Stroke Path, defina os valores abaixo e pressione Ok.





08. Clique novamente com o botão direito do mouse sobre o Path e escolha a opção Delete Path, escolha a cor #ffe1b8, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, defina um outro tamanho qualquer e passe vá clicando na imagem afim de deixá-la como na imagem abaixo.



09. Repita do passo 05 ao 07 usando a cor #ffffff.



10. Agora pressione Ctrl+Alt+Shift+N para criar uma nova layer, dê o nome de "Colors" para a layer, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de pontas suaves e tamanho médio.



11. Escolha cores variadas e pinte cobrindo toda a imagem como na imagem abaixo.



12. Vá em Filter> Blur> Motion Blur e defina os valores abaixo.


13. Agora vá em Filter> Noise> Add Noise e defina os valores abaixo.



14. Mude o modo de blend da layer para Color Burn, pressione a letra E do teclado para selecionar a Eraser Tool, escolha um brush de pontas suaves e tamanho grande, clique em alguns pontos onde você queira apagar o colorido aplicado como na foto abaixo.



15. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, dê o nome de "Light", pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione Alt+Backspace (a tecla acima do Enter), ou pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique no documento para preencher a layer com a cor preta, vá em Filter> Render> Lens Flare, posicione em qualquer lugar, repita o efeito mudando a posição do Lens Flare e alterando os valores do filtro, posicione quantas cópias achar necessário, mude o modo de blend da layer para Color Dodge e ao final seu efeito estará como na foto abaixo.

site de origem: http://www.cupofidea.com/howto/334